¿Cómo sería posible hacer un atlas de las nubes, un atlas de algo que está en continuo movimiento? Un atlas de cosas que pareen otras cosas, un atlas de sueño se imaginación que cada cual comprendiese a su manera. Debería ser un atlas cambiante, un atlas que mute con cada parpadeo. Así es la película 'Atlas de las Nubes' (Cloud Atlas, 2012), una película donde nunca se cuenta la misma historia dos veces seguidas, pero siempre se trata de la misma historia... Sigue leyendo
Entre la saga de Canción de Hielo y Fuego (sí, ya sabéis, Juego de Tronos), que empecé a leer no hace mucho y por la que ya aprieto el cuarto libro, y mi pequeña gatita epiléptica, el nivel de frikismo en mi vida ha decaído de manera considerable en las últimas semanas, así que espero podáis perdonar la falta de entradas (por mi parte, al menos...) en este vuestro blog.
En fin, como decía, un serie de previstos e imprevistos ha hecho que mi actividad tanto blogueril como casera disminuya considerablemente, pero eso no significa que no haya hecho nada. Siguen los comics (el genial Marvel Deluxe dedicado al Capitán América me tiene enganchado), siguen las series (American Horror Story, la segunda temporada de Newsroom...) y, por supuesto, siguen las películas: Aunque la última que he visto ha sido Compliance, una historia que parece tan inverosímil como real es (en efecto, la realidad siempre supera a la ficción), hoy le ha llegado el turno a una que, pese a las críticas, tenía ganas de ver. Ya sabéis: no se pueden ver 4 películas de una saga y decirle 'no' a la quinta... aunque habría sido un buen día para hacerlo... Sigue leyendo
Ojalá la vida fuera tan sencilla como en "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" (Olvidate de Mi, 2004), en la que, para olvidar, bastaba con una noche de sueño profundo (con Elijah Wood dando por saco al lado). Pero no, me temo que no es así, y tenemos que recordar todo (lo que recordamos), queramos o no.
¿Y esto a qué viene? Pues a que el otro día vi un película mala, pero mala mala, de las que te preguntas si es que no hay alguien en la industria del cine capaz de decirle a un director que su film apesta, de esas que te levantas pensando en todo lo que podrías haber hecho durante la hora y media perdida con ella. En definitiva, una de esas películas por las que te convertirías en censor sin dudarlo: una película para olvidar.
Así, si es una pérdida de tiempo hacer un post sobre una mala película, estaréis de acuerdo conmigo en que esta entrada es 5 pérdidas de tiempo juntas, una por cada película que comento (alejándome de clásicos malos como "Plan 9..." para centrarme en las más recientes) después del salto:
The hunter cuenta la historia de un mercenario (Willem Dafoe) contratado por una empresa de biotecnología con el objetivo de dar caza a un ejemplar del oficialmente extinto tigre de Tasmania. Para ello se instalará en una casa aislada en la Australia profunda donde vive una viuda (Frances O'Connor) con sus dos hijos pequeños.
Llegué a esta película por casualidad, pero no por mi casualidad, sino por la casualidad de Mar, que estudia veterinaria y un trabajo sobre la toxoplasmosis (una enfermedad en animales) como posible causa de extinción de especies le llevó a investigar sobre el tigre de Tasmania, y esta investigación le llevó a la película.
Marzo ha sido un mes movidito para dos de los blogs en los que participo: La Nave Consular ha mantenido el rumbo a velocidad de crucero con un buen puñado de entradas, cada cual más interesante, y Miniatleast ha visto un salto cuantitativo y cualitativo en sus publicaciones de Papercraft, con la llegada de estructuras más complejas que un cubo y la construcción de una mesa, además del inicio de un grupo de entradas que promete mucha diverisión: el Juego de Miniaturas (de papel) de Minecraft.
A mediados de mes, el bueno de Cepe se sacó de la manga otro de sus artículos con solera y nos brindó Saga con-solera: Streets of Rage, una revisión del clásico de recreativas. Y, hablando de recreativas, yo mismo hice un pequeño artículo sobre ellas, esas máquinas que siempre estaban en los bares de siempre y de las que (casi) todos guardamos muy buenos recuerdos... unos recuerdos que se siguen manteniendo gracias a artículos como 'melodías pixeladas', que traen a la memoria las grandes canciones de los videojuegos que más gustaron.
Además, con respecto al cine, hago una pequeña revisión de Mamá , la película de terror producid por Gillermo del Toro que se me ocurrió ver en pantalla grande y dio para otro artículo basado precisamente en eso, en ir al cine, y en cómo resulta más barato comprar un proyector.
Hace unas semanas fui al cine a ver Mamá, la película de miedo que comenté el otro día en una entrada, y el mayor susto que obtuve fue el de la taquilla: 7,20 euros, una bestialidad que no podía disminuir con descuentos 'jóvenes' por ser domingo, y parece ser que tuve suerte, porque había carteles anunciando que las películas de Warner, por motivos sin especificar, eran más caras. Ya ni hablar de las películas en 3 dimensiones, que parecen cobrar impuestos por dimensión... (Eso es otra: ¿a qué viene el sobrecoste de las tres dimensiones si, probablemente, esos sobrecostes ya se paliaron con la recaudación de Avatar?).
Me recordé a mí mismo hace unos años cuando, mis abuelos y mis padres, al darme 20 duros, me decían que ellos, con una peseta, se iban al cine, comían palomitas y les sobraba para la hucha. Sí, para eso ha quedado el cine: para recordar cómo nuestros abuelos recordaban lo barato que era antes. Tiempo plus-cuam-pretérito.
El caso es que vi la película con el bolsillo aligerado y la necesidad de hacer algún comentario al respecto para hablar de esta industria que se autoproclama 'en decadencia' y que no deja de amasar dinero a costa de los consumidores.
Esta vez en La Nave Consular es mi turno, y llevo mi opinión sobre la película 'Mamá', estrenada este año. El post incluye el corto en el que se basa la película. Os dejo un pequeño avance:
‘Mamá’ está basada en el cortometraje homónimo de Andrés Muschietti y cuenta la historia de Lucas (Nikolaj “Jaime Lannister” Coster-Waldau) quien, tras la desaparición de su hermano en extrañas circunstancias, encuentra a sus sobrinas en una casa perdida en medio del bosque, que han conseguido sobrevivir solas durante mucho tiempo. Así, él y su novia Annabel (Jessica Chastain) se harán con la custodia de las niñas para cuidarlas, sin saber que han dejado entrar en su nueva casa a una tercera invitada.
Ya sabéis: si queréis seguir leyendo, sólo tenéis que pulsar ESTE ENALE
Ahora que La Nave Consular ha superado los 1.000 visitantes, vamos a seguir dando guerra en el blog con fuerzas renovadas. Así, la tercera entrada de febrero, después del repaso de Cepe a la saga de Super Mario Bros, es para Aaron Sorkin quien, para mi, merece un puesto más que nadie en el ficticio Salón de los Guionistas que sólo existe en mi cabeza. La entrada comienza así:
Aaron Sorkin es, junto a Charlie Kaufman, mi guionista 'audiovisual' favorito. La niña de mis ojos. En su lo-que-sea que usan los guionistas hoy en día (dudo que sea, como en 'Ruby Sparks' -la película que comentó Joge hace un tiempo- una máquina de escribir; apuesto a que siempre lleva encima un Mac Book Air...) tiene guardada la piedra filosofal de los diálogos, probablemente.
Le avalan una plaga de premios, encabezada por su Oscar, su Globo de Oro y su BAFTA de 2011 por La Red Social, y sus numerosos Emmy por El Ala Oeste. Aaron Sorkin es a los guiones lo que Bud Spencer a los sopapos, así que vamos a repasar un poco su filmografía llena de, como diría Jorge, "diálogos de acción" para que os entre el gusanillo a los que no hayáis visto nada suyo y para que os entre nostalgia (y ganas de volver a ver sus obras) a los que lo conozcáis.
Ya sabéis, si os interesa el no-tan-breve repaso a la filmografía de Sorkin, seguid leyendo la entrada pulsando ESTE ENLACE.
El Jorgediante ha finalizado algunos proyectos que llevaba en danza y ahora tiene tiempo para cosas más importantes, como ir al cine a ver la última de Tarantino y comentarla en La Nave Consular. Debo confesar que aún no he leído más que los dos primeros párrafos de esta entrada de Jorge, ¡pero es porque esta misma tarde voy al cine a ver la película y no quiero espoilearme! Si la mitad de lo que dicen estos párrafos y lo que deja ver el trailer de la peli es cierto, voy a disfrutar como un enano:
Quentin Tarantino. Ese nombre y apellido acarrean muchas cosas, tanto buenas como malas (o extrañas). Está claro que, tratándose de una película suya, nos encontraremos tanto con aciertos típicos en él como desaciertos o excentricidades…
«Django desencadenado» es una película que muestra una gran madurez directoral, pero al mismo tiempo lastra gran parte de sus tics y fetiches, en muchos casos excesivos hasta decir “¡basta!”. Querido señor Tarantino: sabemos qué clase de cine le apasiona, qué películas ha visto una y otra (y otra) vez desde que era trabajador en un videoclub antes de saltar a la fama; no es necesario que se empeñe en dejarlo bien clarito a modo de “homenaje” constantemente. Los detalles, se agradecen; los abusos, se aborrecen.
Probablemente, la última entrada del año para La Nave Consular viene a cargo de El Jorgediante, de quien ya he hablado en alguna ocasión. En este caso, se trata de una reseña muy interesante sobre la primera parte de la última trilogía tolkienesca de Peter Jackson: El Hobbit. Os dejo con el principio del artículo que se ha currado para que vayáis abriendo boca:
¡Peter Jackson lo ha vuelto a conseguir! «El Hobbit: Un viaje inesperado» no ha sido ninguna sorpresa “inesperada” a nivel cinematográfico. Lejos de eso, ha sido bastante continuista con respecto a los último trabajos firmados por el director neozelandés. Ahora bien, ¿es esto bueno o es malo?
Veamos... Estamos en diciembre del año 2001, voy con un grupo de amigos a ver la primera entrega de la primera trilogía en la historia del cine en ser rodada al completo antes de estrenarse ninguna de sus partes. Un proyecto titánico (con permiso de «Titanic»), vaya. Lo que sentí esa tarde de Navidad fue una de esas experiencias inolvidables en la vida que me recuerdan por qué amo tanto el Séptimo Arte. Una banda sonora memorable, una ambientación sublime, un ritmo casi perfecto, unos personajes con carisma (con Gandalf el Gris llevándose la palma) y un prólogo... ¡Qué decir de su prólogo! Una pequeña obra de arte en sí mismo que confieso revisar de tanto en tanto en YouTube porque es toda una joyita inspiradora a más no poder, una carta de amor a los cuentos para dormir.
Una vez más os traigo un artículo de La Nave Consular. En este caso, se trata de un análisis que El Jorgediante ha hecho sobre la película 'Ruby Sparks', que se estrenó este 2012, una de esas pequeñas joyas semi-independientes que tienden a pasar desapercibidas por falta de promoción y distribución. Os dejo el inicio del artículo para ir abriendo boca:
No son pocas las veces en las que podemos pensar que la pareja perfecta no existe. Algunos aceptan a la otra persona como les viene de fábrica (con sus virtudes y sus defectos), otros la modelan hasta crear un nuevo ser a su imagen y semejanza y otros, como Calvin, el protagonista de esta historia, prefieren estar solos, esperando a que llegue alguna vez la media naranja perfecta. Pero el tiempo pasa, y esa chica perfecta no parece llegar nunca.
La Nave Consular va tomando forma y rumbo y, en nuestra sexta entrada, el Jorgediante, otro de los participantes del blog, acaba de escribir un interesante análisis sobre Los Juegos del Hambre que recomiendo a todos leer. El artículo comienza así:
Voy a empezar por la conclusión: "Los juegos del hambre" es un film que toca buenos temas pero que no se atreve a dar un paso al frente.
Ya en la primera escena de presentación de la protagonista, Katniss (interpretada por la jamelgaza Jennifer Lawrence), nos dejan claro que ella sabe desenvolverse a la perfección como cazadora en un entorno salvaje, pero que siempre sucederá algo en el último segundo para que no se manche las manos de sangre. Efectivamente, en una película que muchos califican erróneamente como copia de la japonesa "Battle Royale", tenemos un problema (seguramente heredado del libro): la protagonista tiene que enfrentarse a muerte a otros 23 jóvenes, pero no mata a sangre fría a ninguno. Esto no sería un problema si habláramos de un personaje que se negase a participar en esos juegos macabros que sirven de recordatorio a un pueblo famélico de quién manda (una excéntrica sociedad futura llamada Capitolio, que se nutre de 12 distritos empobrecidos, representantes del proletariado más explotado y falto de voluntad).
Sigo con las nuevas entradas de La Nave Consular, y esta vez le toca el turno a mi pequeña contribución al blog con la opinión sobre Amanecer, las últimas películas de la saga Crepúsculo. Os dejo una muestra:
En la saga Crepúsculo no pasa nada. Utiliza dos películas
(cinco, de hecho) para contar una historia insulsa que, en la mente de un
guionista competente, uno de esos guionistas que, bueno, ya sabéis, ha visto un
par de películas en su vida, se resolvería en 20 minutos. Un cortometraje. Sí
señor, eso sí que sería un buen corto. Incluso en la mente de un guionista de
telenovelas se resolvería con más dignidad. Sin embargo, no es así. Durante
cinco películas, nos cuentan los pormenores de la vida de una muchacha incapaz
de decidirse entre un hombre lobo o un vampiro, mientras pasa de sus amigos que
se preocupan de ella.
Os voy a explicar la saga Crepúsculo como mejor sé,
comparándola con otra cosa: si un caricaturista resalta lo evidente hasta lo
absurdo, las tres primeras partes de la saga parecían obra de uno de estos
artistas. La caricatura de una historia de amor. La caricatura de una historia
de monstruos. La caricatura de una caricatura que se vuelve grotesca e
inverosímil.
Esta semana he superado las 100 entradas y, mucho más importante, ¡25.000 visitas! Muchas gracias a todos. Sé que sois como yo y no soléis comentar mucho, ¡pero se os ve!
Ha sido un tiempo un poco movido, con meses sin aportar nada al blog y meses en los que solo subía basura, pero eso no significa que no siga en la brecha intentando dar coherencia a este rinconcito.
Y bien, ¿Qué ha ocurrido en este tiempo? A modo de resumen, las entradas más populares han sido la dedicada a los discos de Arcade Fire y la que contaba con casi todo lo que hay de ese gran manga que es Beck, sin menospreciar esa pequeña opinión que di sobre Old Boy, un peliculón donde los haya, ni la dedicada a mis comics (una entrada que recibe muchas visitas del buscador de imágenes de google, curiosamente). Y, sobre todo, me sorprende gratamente comprobar que mucha gente llega a Freak At Least buscando la imagen de Arnold Hardy ganadora del Pulitzer en 1947.
Casi todas mis visitas vienen de Tebelogs, de otros blogs o de Goole, con un público generalmente español con muchos estadounidenses y mexicanos. Lo mejor: Chrome es el navegador más usado, dejando a IE con una cuota del 24% de las visitas (¿Por qué, oh, por qué seguís usando Internet Explorer?).
En fin, como decía: muchas gracias por estas 25.000 visitas. Espero poder ofreceros otras 100 entradas más para veros por aquí otras 25.000 veces.
Un tipo duro posando con el que siempre será "el de 500 días juntos"
He empezado a participar en otro blog (así soy yo, cuando no es PDA o este mismo blog, me meto en otros embolados) y mi primera aportación es mi opinión sobre la película Looper. Estos son los dos primero párrafos:
Para mi gusto, lo peor que le puede pasar a una película de Ciencia-Ficción es que las dos partes que componen su ecuación, ciencia y ficción, no estén equilibradas. Y eso es lo que le ocurre a Looper: demasiada ficción para tan poca ciencia.
Durante casi dos horas, la película muestra un futuro donde la humanidad ha avanzado hasta convertirse en un lugar donde el crimen está a la orden del día. En esa sociedad, existen los looper, unos asesinos a sueldo que reciben encargos para matar a gente que envían desde el futuro, ya que en 30 años desde la fecha en la que se ambienta la película (2044), además de existir los viajes en el tiempo, esconder cadáveres resultará imposible.
Si queréis seguir leyendo, no dudéis en visitar la entrada en La Nave Consular
¡Oh! ¿Qué es esto? ¡Nueva sección! ¿Y por qué ese nombre? ¡Pues porque si! Porque, ¿quién quiere hacer una crítica concienzuda de algo cuando puedes simplemente odiarlo? Porque Odiar, amigos míos, es gratis, y lo gratis, en los tiempos que corren, es algo que no se puede dejar pasar.
¿Y qué odia Chemi? ¡Qué no odia, querréis decir!
Odio cuando, en una película, insertan una "grabación oculta" de algo, como un archivo de guerra o algo así, y ese documento... ¡está montado! Como si en medio de la guerra hubiesen dos cámaras grabando la misma escena y les hubiese dado tiempo a rodar primeros planos y cambios de ángulo.
¿Que es más barato usar metraje de otras pelis que grabar algo nuevo? Pues si, pero queda mal. Muy mal. Y lo odio. Por ejemplo, en la película de los Vengadores, aparecen grabaciones del Capitán América en la Segunda Guerra Mundial con cambio de planos y montaje molón... y luego le ponen un filtro de mierda para que parezca viejuno. ¡Venga ya!
Y en cosas como interrogatorios, donde siempre suele haber una cámara fija grabando, también pasa a menudo (como en una escena del capítulo de esta semana de Fringe).
En fin, odiar es gratis, y odio gratuitamente ese tipo de escenas.
(Y ahora podéis llenar el blog con comentarios como "odio tu blog gratuitamente", y yo os odiaré con la misma pasión)
Por el título de la entrada tal vez penséis que voy a hablar de cómo las redes sociales y los nuevos paradigmas de la web han hecho que el escritor de blogs quede relegado a un segundo plano ante la avalancha de información que ofrecen las redes sociales y, tal vez, hubiese puesto ese título a la entrada para encabezar un artículo que acabara diciendo algo así como "el tiempo de los bloggers se ha acabado" o "los bloggers han muerto, larga vida a los bloggers"...
Pues no.
Hoy toca hablar de mi, porque los blogs son otra herramienta más de la web 2.0 y eso significa que ni los bloggers han muerto ni las redes sociales son tan lo-que-creamos-que-sean. Y vengo a hablar, precisamente, de mi falta de tiempo, de mi imposibilidad para escribir una entrada decente en un espacio que lleva aparcado meses y de mi frustración al comprobar, día a día, que cientos de miles de personas tienen tiempo para escribir artículos absurdamente buenos sin despeinarse.
Empecemos por el final: ¿de dónde sacáis tiempo, oh, bloggers? Cada vez que tengo algo de tiempo e intento escribir algo, una bandada de cosas-importantísimas-que-no-se-pueden-aparcar (como leer un tebeo, ver una película o mirar fotos de señoras en ésta nuestra red) aparecen de la nada para apartarme de mis obligaciones como comentarista sin gracia de cosas superfluas. Si a eso le sumamos cosas no-tan-importantes como el trabajo, los estudios o la -sigh- vida social fuera de internet (sí, existe, y la gente lo llama "Internet en el móvil"), me queda un hueco de 30 segundos diarios para dar las buenas noches y un besito en la frente. En serio, ¿dónde está el tiempo y cómo se pierde tan rápido (a razón de un segundo por segundo, una barbaridad)?
Y ahora sigamos por el principio: las cosas que me han quedado por comentar en este tiempo.
Me quedé con muchísimas ganas de escribir un artículo sobre The Killing, esa serie magistral que coge el testigo de la novela negra más ambiciosa sin perder un ápice de frescura en el camino. Y la quería comentar porque gané un pack de la primera temporada en un sorteo online que hizo la buena de Adriiii en su blog "hablando de series", un blog que recomiendo encarecidamente a todos aquellos que os guste la pequeña pantalla. En fin, a estas alturas ya ha acabado la segunda temporada, dejando una serie redonda que me quedo con ganas de comentar.
También me quedé con muchas ganas de escribir sobre lo BRUTAL (así, con mayúsculas) que fue el concierto del Metallica en el Sonisphere y lo bien que lo pasé en el SOS4.8, los musicales que han habido en Murcia y los conciertos, buenos y no tan buenos, que he disfrutado durante los últimos seis meses, como el de Extremoduro.
No encontré tiempo para comentar mi visita al Pompidou, al Louvre y al Museo D'Orsay, ni a la Documenta de Kassel, ni algunas de las geniales exposiciones que ha habido en Murcia.
Se me escapan los segundos cuando quiero escribir sobre lo genial que es eBay para encontrar comics antiguos y a buen precio y acerca de las coleccione que he ido terminando gracias a ello, y me quedo sin tiempo para hablar de Miracleman (que no había tenido la oportunidad de leer hasta este verano y que me ha parecido IN-CRE-I-BLE).
No encuentro tiempo para poner a caldo a Vengadores VS X-Men ni para elogiar la Marvel Deluxe del Capitán América, ni para analizar ni uno de las docenas de comics (entre los que se encuentran tanto el re-lanzamiento de DC como Manga y otras cosas varias) que han pasado por mis manos estos meses, o para angustiarme ante vosotros por no tener tiempo para leer Juego de Tronos.
No veo el momento de hablar del maravilloso MSX que ha caído en mis manos por pura suerte, o del Zelda de Super Nintendo que un amigo me compró en Sevilla, entre otros montones de juegos, o lo divertido que es volver a juegos como Guitar Hero o SingStar de vez en cuando.
El poco tiempo que tengo lo dedico a cosas ajenas al blog, así que los comentarios van a ser más escuetos de lo normal. En febrero han sido 13 películas las que he visto, 4 de ellas repetidas. Resúmenes extra-escuetos; si queréis saber más, pinchad el enlace de la IMDb.
Rio
Resumen corto: La historia de un pájaro que va a tirarse a una pájara en Río de Janeiro.
Resumen largo: Dos guacamayos destinados a estar juntos por los pocos ejemplares que quedan de su especie intentan escapar de un malvado traficante de animales exóticos mientras sus dueños/cuidadores intentan rescatarlos con la ayuda de un pequeño huérfano.
Aburrida. Aburrida. Aburrida. Me aburro tan sólo intentando
escribir una frase sobre ella.
Resumen corto: Un tipo postrado en la cama de un hospital engaña a una niña contándole historias para que le ayude a suicidarse.
Resumen largo: La imaginación de una joven e inocente niña viaja a un mundo de aventuras mientras un improvisado compañero de hospital le cuenta la historia de su vida en clave mitológica esperando que, en su ingenuidad, le ayude a acabar con su vida.
Interesante. Recuerda a Big Fish en su aspecto de metahistoria.
Lo mejor: La actuación de la protagonista y lo extrañamente natural que resulta todo, a pesar de lo fantástico.
Lo peor: Todo queda un poco en el aire y no terminas de sentirte identificado con nada.
Resumen largo y corto: una mujer, con tendencias esquizoides, vive la semana de su boda con su familia de una manera especial, en parte por la extraña aproximación de un planeta.
Aunque la tachan de "film psicológico" y todo lo que quieras, no deja de ser una historia insípida maquillada con un halo de trascendencia.
Lo mejor: La puesta en escena y la estética; fotografía y dirección cuidadas al detalle.
Lo peor: La historia, que ni despega, ni aterriza, ni nada de nada.
Resumen corto: Una mujer, angustiada por sus actos, quiere viajar a "otra Tierra" donde tenga una segunda oportunidad.
Resumen largo: La protagonista, intentando huir de un gran error de su adolescencia, pide un puesto en la nave que explorará el extraño planeta que ha aparecido en el cielo: un reflejo de La Tierra. Mientras se lo conceden o no, busca la redención ayudando a quien perjudicó en su día.
Vista de nuevo (ya la comenté escuetamente en el "repaso a enero"); esta vez me ha gustado más, incluso.
Lo mejor: El final, y la carta que envía la protagonista para entrar en el concurso del viaje. El concierto con la sierra.
Podría verla mil veces y seguiría completamente enganchado. ¿cómo es posible que la historia de amor entre dos robots apenas expresivos, en media hora, sea más interesante que los líos amorosos de un vampiro, un hombre lobo y una adolescente?Por
cierto, echo de menos la primera vez que la vi: un screener con los comentarios
de una madre a su hijo...
Lo mejor: La primera parte de la película, en la Tierra. Una auténtica lección de cine.
Resumen: Engañado por su tío, el hijo del recientemente fallecido rey viaja para declarar la guerra a la región vecina.
Estéticamente impresionante, aunque el guión no deja de ser un
pastiche de historias que recuerda a otras historias. Personalmente, me encantó, y tengo ganas de volver a verla.
Lo mejor: La puesta en escena de las marionetas y cómo la historia se adapta a las características únicas de las mismas.
Lo peor: La historia recuerda a mil y una historias anteriores.
Tiene una estructura narrativa muy
interesante, contando la vida de una actriz a través de las películas que hizo. Me gustó, aunque la mitad de mis amigos se durmieron.
Lo mejor: la estructura del guión.
Lo peor: Deja con la sensación de que podría haber contado más cosas, y más interesantes.
Qué voy a decir que no se haya dicho mil veces de esta película…
Lo mejor: ¿Hace falta decirlo? Todo: guión, dirección, banda sonora...
Lo peor: Como todo, envejece. Verla hoy no es como verla por primera vez; aunque la historia siga siendo sobresaliente, los avances tecnológicos hacen que su animación se vea desfasada.
Curiosa, aunque demasiado larga para lo que cuenta. Para ser una
comedia de terror, apenas sonreí (un par de escenas geniales me hicieron reír
mucho, todas concernientes al vampiro gay) y me aburrí bastante.
Lo mejor: El vampiro gay persiguiendo al protagonista.
Lo peor: pretende ser graciosa y no lo consigue (al menos, no conmigo).
Genial. No entiendo por qué aun no la había visto. Tenía un poco
de miedo a que estuviera sobrevalorada, pero no. Me reconcilio con Woody Allen viendo una de sus primeras películas.
Me dejó un buen sabor de boca, pero no me gustó demasiado. Todo
pasa un poco porque si y los personajes, realmente, hablan sin tener nada que decir. Creo que ganaría mucho como película muda o musical.
Lo mejor: la escena de Ponyo corriendo sobre el agua.
Lo peor: La canción del final (Ponyo Ponyo es una chica pez...), que se incrusta en lo más profundo de tu subconsciente y sale en los momentos menos oportunos.
Sigo con el repaso a enero. Si en la anterior entrada fue el turno de los comics, hoy toca el cine. Lo cierto es que, este mes, entre unas cosas y otras sólo he podido ver ocho películas. Bueno, es cierto que he empezado a ver varias, pero no las terminé por aburrimiento máximo a los cinco minutos de empezar (como viendo Spirit). En fin, estas son (Bajo cada película, enlaces a sus descripciones a IMDb, Metacritic y FilmAffinity):
La película más grande jamás vendida
Vista en casa. Una crítica a la industria del cine desde el propio cine. Películas como ésta deberían estudiarse en las escuelas de comunicación audiovisual (de hecho, no creo que haya que verla como una película, sino como un ejercicio de crítica).
Vista en el cine; muy
entretenida (aunque debo decir que la vi estando muy cansado y se me cerraban
los ojos), un repaso estético por los inicios del cine sonoro lleno de guiños
que algunos encontraran fascinantes pero que no se alejan mucho (como obra de arte)
de lo kistch. Diría que es un collage acertado.
Vista en casa. Pasé un buen rato viéndola; Hugh Jackman es un buen actor y el que interpreta a su hijo no lo hace tampoco mal. Un poco mejor que el entretenimiento palomitero de siempre.
Vista en la filmoteca;
no es tan buena como la recordaba y tiene muchos “errores científicos”, aunque es la primera vez que la veo en el cine y eso, junto al factor "nostalgia", hace que le siga teniendo mucho cariño (¿Cómo no tener cariño a Gizmo?).
Vista en casa. Igual de
inquietante que las anteriores, pero no da tanto miedo (si, las anteriores me
dieron miedo). De hecho, me recuerda más a Blair Witch Project que las otras, y
eso no es bueno…
Vista en casa; un punto
de partida muy interesante que no deja de ser el de la existencia de Tierras
alternativas. Una historia de amor/ perdón muy bien contada que da qué pensar.
Vista en casa. En serio, cada vez me gusta más Brad Pitt, y no solo porque sea un buen actor (que lo es), sino también porque sabe elegir bien sus papeles. Aunque me recordaba, en su manera de actuar, demasiado al entrenador Taylor de Friday Night Lights).
Una vez más, un pequeño repaso a lo que más me ha gustado del año (un repaso, por supuesto, completamente subjetivo y anclado a lo que he visto, que no puede ser todo lo que hay por falta de tiempo). Por supuesto, son todos los que están pero no están todos los que son, y es que me he auto-impuesto la regla de no incluir más de tres reseñas en cada categoría. Puede que haya spoilers, así que ten cuidado cuando te acerques al título de algo que no hayas visto.
Series
Breaking Bad: la mejor serie del momento con una cuarta temporada brillante. Una producción muy cuidada que ha sabido labrar su propio camino capítulo a capítulo con guiones y actuaciones, cuanto menos, memorables. Entre las mejores escenas de esta temporada, me quedo con la siguiente (ni qué decir tiene que, si no habéis visto la serie, mejor no la veáis) del sexto capítulo:
The Klling: una pequeña sorpresa de la temporada. En principio no pensaba verla, pero me picó la curiosidad al saber que venía precedida por la danesa "Forbrydelsen". La serie narra los días siguientes al asesinato de una joven desde diferentes puntos de vista, centrándose en la investigación del mismo con giros de guión continuos y que consigue enganchar desde el primer capítulo pese a la lentitud con la que avanza la trama.
Homeland: la última serie que he visto este año. Me ha dejado muy buen sabor y, salvo pequeñas cosas como el montaje -a veces parece hecho con prisa y sin mucho acierto- y algunos detalles de la trama que son de todo menos sólidos, el guión es fabuloso y los actores también. A destacar Claire Danes, que borda su papel. De Damian Lewis solo puedo decir que siempre ha sido y será "Winters".
Otras series que merecen estar en la lista: How I met your mother, The Office y Dexter. Respecto a series que han ido perdiendo fuelle debo decir, aunque me pese, que Fringe no está sabiendo mantenerse en lo alto con esta temporada. Person of Interest no tiene chispa y Terranova... Terranova es un mierda muy grande, casi tan grande como Falling Skies.
Edito: Con las prisas del directo me he olvidado completamente de ¡Juego de Tronos! ¡Mierda! ¡Esa comparte trono de "mejor serie del momento" con Breaking Bad!
Cine
Este año no he ido mucho al cine a ver muchos estrenos, y tengo aún dos películas pendientes que, seguro, estarían en esta lista: The Artist (El Artista) y Carnage (Un Dios Salvaje). Sin embargo, ha sido un año de cine, de clásicos y no tan clásicos, de joyas y basura. Entre las pequeñas joyas, destacan dos películas:
Rise of the Planet of the Apes, una película que consigue hacer de un mono digital el mejor actor del momento (Gracias, en gran medida, a Andy Serkis, que merece un reconocimiento de la academia de cine holliwoodiense tanto o más que cualquier otro) y que deja la, para mi, mejor escena en el cine del año:
Draco Malfoy diciendo la famosa frase que dijera Heston en su día, y César respondiendo "No". Simplemente maravillosa.
Las Aventuras de Tintín es, sin duda, la mejor adaptación que se ha hecho este año de un comic (algo loable teniendo en cuenta que ha habido mucho superhéroe suelto) y, aunque la lucha final deja mucho que desear por absurda e innecesaria, la película en sí es estupenda, llena de guiños al lector habitual y plagada de planos y escenas que dejan con la boca abierta hasta a el más cinéfilo. En concreto, la escena del barco (desde el inicio en el desierto): simplemente maravillosa.
En el apartado de "Oh, Dios mío, por qué alguien ha pagado por hacer eso" está la última de Harry Potter, Torrente 4, Transformers y Crepúsculo, lo mejor de lo mejor sin duda. Y, de haber un apartado que apele a la indiferencia, estaría formado por todas las películas de superhéroes (aunque alguna se merezca un "puaj"), con un pequeño "hurra" por X-Men First Class
Comics
Este año no ha sido un año de leer muchos comics y casi todo han sido re-ediciones, pero hay tres que son muy destacables:
El Príncipe Valiente: la nueva edición de Planeta es una auténtica gozada que recomiendo a todo aquel que quiera leer un buen comic. Cada volumen está cuidado al detalle y prometen llegar hasta el final, cosa que se agradece. Al principio me daba un poco de pereza leerlo, pero se ha convertido en una lectura habitual. Mi principal miedo es que saquen dentro de unos años una nueva edición, si cabe, más completa.
Habibi: realmente no sé qué decir de este cómic. Es una de esas cosas que me hacen sentir tonto y mediocre, porque cualquier cosa que diga se va a quedar corta.. Craig Thompson pone toda la carne en el asador para hacer una obra redonda donde cada página cuenta una pequeña historia enmarcad en una narración global. Un cómic que pudiera parecer pesado por su tamaño pero que se lee de una sentada. 100% recomendado.
The Walking Dead es como los buenos vinos: mejora con el tiempo. Los tomos publicados este año por Planeta con la obra de Kirkman y Adlard han seguido evolucionando una trama en la que los muertos vivientes en sí tienen menos peso que nunca. Es increíble cómo un tomo como el ante-penúltimo, en el que no pasaba "nada", consigue mantener la tensión en todo momento (una tensión que se verá resuelta en la última splash-page del último tomo publicado).
Cabe destacar Invencible, también de Kirkman, que está destinado a convertirse (si no lo es ya) en el cómic de superhéroes por excelencia, y la nueva serie de al línea MAX, Punisher, que re-escribe los inicios de el Castigador aportando nuevos datos a una historia por todos sabida.
Libros
Cuaderno [...] duelo: cuatro relatos articulados en torno a la pérdida que a veces se hacen difíciles de leer no por la complejidad de la escritura (que no es compleja) sino por lo profundo que llega a ser el tema. Aquí las primeras páginas del libro de Miguel Ángel Hernández-Navarro. Indispensable
No comparto las razones de la luz: primer poemario del historiador del Arte y crítico Pedro Alberto Cruz que gira en torno al dolor como causa primera y última de la construcción del individuo en general, y de él mismo en particular. Pocas veces encontraréis un libro que merezca ser tan subrayado como éste.
Videojuegos
DC Universe Online no es el mejor juego del año, pero es muy entretenido. A los amantes de los comics les encantará y los jugadores de RPG online también lo pasarán bien. Por supuesto, no es WoW o Lineage, pero falta no le hace. Los mejores 14 GB gratuitos del año.
Battlefield 3: juegazo donde los haya, ha conseguido dejar atrás a la última generación de consolas y tomar ventaja en un pulso contra otros FPS como Call of Duty: Modern Warfare 3 o Medal of Honor. Su motor gráfico Frostbite 2, deja en pañales en el apartado técnico a cualquier otro shooter
Esta lista es un poco arbitraria e incompleta, ya que me falta jugar a juegos como Uncharted 3, Batman: Arkham City o Star Wars: The Old Republic. Además, he pasado medio año enganchado al MAG y la otra mitad con Red Dead Redemption, sin contar los juegos retro a los que me engancho cada dos días, así que me han quedado en el tintero muchos juegos de este año por jugar.
La Confesión
Sé que pensaréis que es mentira, que una persona en su sano juicio sería incapaz de hacer algo así... pero lo que voy a contaros es totalmente cierto: el año pasado, en un alarde de criticismo exacerbado, dos amigos y yo nos encaramos con la tarea más espeluznante de nuestras vidas... ¡ver la saga de Crepúsculo entera, en una noche! Todo para poder decir: Vaya mierda (y chillar como locas cada vez que aparece Edward en la pantalla, of course).
En el tintero
Demasiadas cosas tengo pendientes:
Un Dios Salvaje, El Artista, Boardwalk Empire, los tomos 3 y 4 del integral de 100 Balas, la no-sé-por-qué-pero-escurridiza 30 Rock, mil libros, millones de canciones...
La cifra
4500. Entre Manga, europeo y americano, uniendo grapas y tomos, mi hermano y yo hemos alcanzado los 4500 comics. ¿llegaremos a 5000 este año? La sexta estantería está en ello, pero...
Y en 2012...
El Hobbit, Batman, Prometheus, Men in Black 3, la quinta temporada de Breaking Bad... sólo por esos títulos ya va a merecer la pena 2012. Además, la re-estructuración de DC llega a España, más tomos de Los Muertos Vivientes e Invencible, la muerte de (Ultimate) Spiderman, más integrales de Marvel Deluxe (adoro al Capitán América), Ranma, el integral de Peter Pan... un año más que interesante, ¡y dejo cosas en el tintero!
Los últimos del año
El último cómic de 2011: I'ss #6
El primer cómic de 2012: Mankan Zenseki #2
La última película de 2011: Regreso al Futuro 3
La última serie de 2011: Homeland
La última canción de 2011: "Comme elle vient", de Noir Desir
El último videojuego de 2011: The Legend of Zelda
El último libro de 2011: No comparto las razones de la luz
Las Aventuras de Tintín es, sin duda, la mejor adaptación que se ha hecho este año de un comic (algo loable teniendo en cuenta que ha habido mucho superhéroe suelto) y, aunque la lucha final deja mucho que desear por absurda e innecesaria, la película en sí es estupenda, llena de guiños al lector habitual y plagada de planos y escenas que dejan con la boca abierta hasta a el más cinéfilo. En concreto, la escena del barco (desde el inicio en el desierto): simplemente maravillosa.
El Príncipe Valiente: la nueva edición de Planeta es una auténtica gozada que recomiendo a todo aquel que quiera leer un buen comic. Cada volumen está cuidado al detalle y prometen llegar hasta el final, cosa que se agradece. Al principio me daba un poco de pereza leerlo, pero se ha convertido en una lectura habitual. Mi principal miedo es que saquen dentro de unos años una nueva edición, si cabe, más completa.
