Cuenta la leyenda que tres diosas, Din, Farore y Nairu, crearon el mundo de Hyrule. Din dio forma al relieve y la morfología del terreno, Farore otorgó la vida a todos los animales y criaturas, y Nairu se encargó de redactar las leyes que regirían esta tierra. Cuando terminaron materializaron un artefacto que contenía la esencia de cada una de ellas, poder, valor y sabiduría respectivamente. Este poderoso artefacto se llamaba Trifuerza, y la encargada terrenal de velar por la protección de este poderoso artefacto sería la princesa Zelda, que junto al héroe legendario, normalmente encarnado por Link, se encargarían de impedir que cualquiera con malas intenciones pusiese sus zarpas sobre este artefacto. Mayormente Ganondorf, el malote más recurrido en la saga.
Probablemente alguna vez fueses caminando por la calle pensando en tus cosas, camino de casa, del trabajo, de clase, o simplemente al ir a comprar el pan. De repente te sorprendes silbando una melodía sin saber por qué, y empiezas a rumiar y darle vueltas a la cabeza intentando recordar el origen de esa musiquilla; hasta que en un chispazo de tu memoria la recuerdas: era la música de ese videojuego de la infancia que tantas veces escuchaste mientras perdías las horas muertas delante del televisor. Una sonrisilla se te escapa y un caudal de buenos recuerdos se te pasan por la cabeza.
Eso es precisamente lo que intento con este artículo, recordar esas tonadillas machacantes que pusieron banda sonora a nuestra niñez y repasar con apego alguno de esos momentos mágicos. Sube el volumen a tus altavoces que nos sumergimos en el túnel del tiempo.
‘Mamá’ está basada en el cortometraje homónimo de Andrés Muschietti y cuenta la historia de Lucas (Nikolaj “Jaime Lannister” Coster-Waldau) quien, tras la desaparición de su hermano en extrañas circunstancias, encuentra a sus sobrinas en una casa perdida en medio del bosque, que han conseguido sobrevivir solas durante mucho tiempo. Así, él y su novia Annabel (Jessica Chastain) se harán con la custodia de las niñas para cuidarlas, sin saber que han dejado entrar en su nueva casa a una tercera invitada.Ya sabéis: si queréis seguir leyendo, sólo tenéis que pulsar ESTE ENALE
El primer juego de Streets of Rage, o Bare Knuckle como es conocido en Japón, apareció para la consola Mega Drive de Sega allá por 1991. A diferencia de otras sagas, esta, no ha sido tan prolífica, solo aparecieron tres partes para Mega Drive y otras dos para Master System y Game Gear, videoconsolas también de Sega que seguro que os sonarán.
La verdad es que no hay ningún nombre propio que destaque en lo que a elaboración de este juego se refiere, entre otras cosas porque en los títulos de créditos de este videjuego los desarrolladores utilizaban seudónimos. Después os cuento el por qué. De todas formas el equipo de programación del juego se llamaba AM7, equipo que entre otros proyectos realizaron otras famosas sagas de Sega como Shinobi y Phantasy Star.
En un mundo perfecto, la cultura estaría tan bien valorada como cualquier otra disciplina económica y todo el mundo tendría acceso a ella, además de un nivel cultural que se ajuste a unos "mínimos" que irían creciendo con el paso de las generaciones. En un mundo perfecto, claro, porque en nuestro mundo actual existe, además de un sistema de valores basado en Gran Hermano y Operación Triunfo, una crisis económica cada vez más aguda en la que la cultura ha sido la primera perjudicada, junto a la sanidad y la educación.
En este marco, en un mundo perfecto, se crearían sociedades públicas o privadas que apoyasen el buen funcionamiento de lo que va mal. En el caso de la cultura, se abrirían las puertas a los mecenas para que apoyaran a uno de los sectores más castigados por la crisis, y se apoyaría a dicho sector para que no desapareciera.
Pero este no es un mundo perfecto.
Aaron Sorkin es, junto a Charlie Kaufman, mi guionista 'audiovisual' favorito. La niña de mis ojos. En su lo-que-sea que usan los guionistas hoy en día (dudo que sea, como en 'Ruby Sparks' -la película que comentó Joge hace un tiempo- una máquina de escribir; apuesto a que siempre lleva encima un Mac Book Air...) tiene guardada la piedra filosofal de los diálogos, probablemente.
Le avalan una plaga de premios, encabezada por su Oscar, su Globo de Oro y su BAFTA de 2011 por La Red Social, y sus numerosos Emmy por El Ala Oeste. Aaron Sorkin es a los guiones lo que Bud Spencer a los sopapos, así que vamos a repasar un poco su filmografía llena de, como diría Jorge, "diálogos de acción" para que os entre el gusanillo a los que no hayáis visto nada suyo y para que os entre nostalgia (y ganas de volver a ver sus obras) a los que lo conozcáis.
Bueno, antes de nada quiero decir que si no has jugado nunca a un juego de Mario es que no has tenido infancia. O eso, o es que no eres de este planeta, así que léete este artículo rapidito y corre a recuperar el tiempo perdido. Dicho esto podemos empezar.
Creo que no hace falta decir que Mario es uno de los pocos personajes de videojuegos que no necesita presentación, de hecho, sin pensamos en videoconsolas será su imagen la primera que se nos pase por la cabeza, convirtiéndose en el principal embajador del conocimiento video lúdico. A día de hoy su presencia es más notoria y reconocida que la del propio Mickey Mouse. Vamos, un icono popular en toda regla.
El primer juego con este nombre, Super Mario Bros, vio la luz en el país del sol naciente el 13 de septiembre de 1985 para la consola Family Computer de Nintendo. Un año después...
Lo que me faltaba por ver. Supongo que conoceréis la serie independiente Malviviendo, que tan famosa se ha hecho en los últimos años por Internet. Pues bien, su creador, David Sainz, a través de su productora Diffferent Entertainment, ha perpetrado una serie estrenada en Canal Sur, la televisión autonómica andaluza (para los despistados), que sinceramente no se por dónde coger.
Imaginaos que de repente un "cani" descubre que tiene super poderes y que por vicisitudes de la vida se ve forzado a pedir ayuda a una panda de frikis, con todo lo que ello puedo acarrear. Todo ésto en un escenario de lujo, Sevilla. Qué más se puede pedir.
Quentin Tarantino. Ese nombre y apellido acarrean muchas cosas, tanto buenas como malas (o extrañas). Está claro que, tratándose de una película suya, nos encontraremos tanto con aciertos típicos en él como desaciertos o excentricidades…
«Django desencadenado» es una película que muestra una gran madurez directoral, pero al mismo tiempo lastra gran parte de sus tics y fetiches, en muchos casos excesivos hasta decir “¡basta!”. Querido señor Tarantino: sabemos qué clase de cine le apasiona, qué películas ha visto una y otra (y otra) vez desde que era trabajador en un videoclub antes de saltar a la fama; no es necesario que se empeñe en dejarlo bien clarito a modo de “homenaje” constantemente. Los detalles, se agradecen; los abusos, se aborrecen.Sigue leyendo 'Django Desencadenado: El Salvaje Sur'
Los nombres, como diría Gaiman, tienen poder. Si no os lo creéis, sólo hay que echar un vistazo a cada cartel promocional que aparece en la calle: estrellas mediáticas, nombres, anunciando grandes marcas, películas que harían dormir al más estoico dirigidas por directores de renombre se llevan el premio de turno, Best-sellers que pueblan las estanterías cada 12 meses con un nuevo libro del que sólo se recordará el título (y, tal vez, la opinión que el crítico prestigioso dé sobre él).
Hazte un nombre. Cría fama. Solo así lograrás que tu película de 90 minutos pase a durar 9 horas. Solo con un nombre publicarán el libro que ha escrito el negro (Ghostwriter) de turno sin nombre. Los 'críticos' de actualidad darán por hecho que tu obra es especial (no digo ya buena o mala, sólo digna de mención) si, en el catálogo de la exposición que inaugurarán distinguidos personajes de tu sector, reconocen tu nombre. Arial, 153, negrita, subrayado.
