"When you grow up you tend to get told the world is the way it is and you're life is just to live your life inside the world. Try not to bash into the walls too much. Try to have a nice family, have fun, save a little money.
That's a very limited life. Life can be much broader once you discover one simple fact: Everything around you that you call life was made up by people that were no smarter than you and you can change it, you can influence it, you can build your own things that other people can use.
Once you learn that, you'll never be the same again."
“Cuando creces te suelen contar que el mundo es como es y que lo que tienes que hacer con tu vida es simplemente vivirla dentro de ese mundo, que intentes no darte golpes contra los muros que constriñen la misma, que intentes tener una buena familia, divertirte y ahorrar algo de dinero.
Esa es una vida muy limitada. La vida puede ser mucho más grande cuando descubres un hecho muy simple: todo lo que te rodea y que llamas “vida” es fruto de gente que no era mucho más inteligente que tú y tú puedes cambiarlo, puedes influenciar en ello, puedes construir tus propias cosas y el resto de la gente puede usarlas.
Una vez que aprendes eso, nunca volverás a ser el mismo“.
Arcade Fire es uno de mis grupos favoritos actualmente. Sus ritmos, sus composiciones, sus letras... cada álbum es una pequeña historia para ser oída de principio a fin. Lo que sigue a partir del "Leer más" no ha sido escrito por mi, es un re-post de información sacada de internet, revistas, youtube, etc. y, si hacéis una búsqueda rápida, encontraréis, como mínimo, dos fuentes. He intentado que el post sea lo más completo posible para que salgáis de la página sólo para descargar canciones (enlaces de descarga tras cada título), ver las letras (enlaces a las mismas en las Tracklist) o comprar los discos; no he puesto todos los enlaces de Gogear para que no tarde en cargar demasiado la página.
En fin, espero que disfrutéis de Arcade Fire y que compréis sus discos porque, en serio, no tiene desperdicio.
Nota: parece que he hecho algo mal y salen cosas que no deberían salir antes del botón "leer mas", que está abajo (si habéis llegado desde un link, la entrada se verá como debe verse); lo cambio en un rato.
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Arcade Fire es una banda canadiense compuesta por el cantante, guitarrista, bajista y pianista Win Butler, estadounidense procedente de Texas, su mujer, la multiinstrumentista y cantante Régine Chassagne (batería, xilófono, piano, sintetizadores) el guitarrista Richard Parry, el bajista Tim Kingsbury y el multiinstrumentista Will Butler, hermano de Win. Junto a ellos colaboran otros músicos especialistas en instrumentos de cuerda.
El grupo, influenciado por David Bowie, Talking Heads, Roxy Music o Flaming Lips, se creó en Montreal en el año 2003 tras haberse conocido Régine y Win un año antes en una exposición de arte, cuando Régine era estudiante de la Universidad de Concordia.
Arcade Fire es conocido por sus cautivadoras presentaciones en vivo, así como por el uso de un gran número de instrumentos musicales. En adición a los tradicionales guitarra, batería y bajo, los miembros tocan el piano, violín, viola, cello, bajo doble, xilófono, teclados, cuerno francés, acordeón, el hurdy gurdy y el arpa. Con variados músicos eximios, la banda lleva su diversidad instrumental en sus tours haciendo que estos mismos miembros vayan cambiando de instrumentos en los shows en vivo
El número de instrumentos, junto con un amplio repertorio de influencias les han proveído de una enorme paleta sonora al momento de grabar su música. La espectacularidad y originalidad de sus conciertos les permitió sellar un contrato con la discográfica independiente Merge Records.
Firmaron con el sello discográfico Merge Records y grabaron un EP homónimo autoproducido, “Arcade Fire” (2003), que recogía sus propuestas de indie rock experimental.
En el mes de septiembre del siguiente año publicarían su primer LP, “Funeral” (2004), un disco presentado con el single “Neighborhood #1 (Tunnels)” que se convirtió en una de las revelaciones del año.
"Neon Bible" (2007) fue su segundo álbum. Tres años después apareció "The Suburbs" (2010)
Es el primer álbum de Arcade Fire. Fue lanzado el 14 de septiembre de 2004 por Merge Records en Canadá y en febrero de 2005 en el Reino Unido.
Como el título del álbum indica, gran parte de Funeral es acerca de la muerte, pero de una manera que sea prudentemente optimista más que sombrío, oscuro o deprimente. El álbum es notable por la forma en que se trata de la pérdida y el eventual paso del tiempo. Por otra parte "Neighborhood #3 (Power Out)" está basada en las experiencias del grupo durante la tormenta de nieve que recorrió América del Norte en 1998.
El álbum es muy instrumental y orquestal, con un destacado uso de cadenas en todo. Se le dio este título porque varios miembros de la banda recientemente ha perdido a miembros de su familia: la abuela de Régine Chassagne murió en junio de 2003, Win y el abuelo de William Butler en febrero de 2004, y Richard Reed Parry's tía en abril de 2004.
“Funeral” es considerado de manera rotunda por David Bowie, una de las principales referencias sonoras del álbum, como el mejor disco del año 2004. Puede que no lo sea. Puede que sí. Lo que es cierto es que se trata de un primer disco fenomenal, muy recomendable, envuelto en tonos fríos e invernales, de gran riqueza instrumental y notable intensidad emocional en su exposición de relaciones interpersonales y reflexiones sobre la vida y la muerte.
“Neighborhood#1 (Tunnels)” desarrolla con un concepto arty un tono épico y afectado con buena imaginería e ímpetu sensorial. Una historia de amor entre dos vecinos que se comunican por un túnel para consumar su relación. Posee gran densidad en texturas con prominente piano y un ritmo moderado in crescendo en su tempo, uso de etéreos sintetizadores y cánticos de corte casi operístico.
“Neighborhood (Laika)” se centra en problemas familiares, con la presentación de un hermano mayor muy conflictivo. Enérgica mixtura de acordeón de rememora ambientes franceses, cortantes acordes guitarreros y cuerdas. La pieza, muy a lo Talking Heads, está iniciada con una preponderante percusión de tipo tribal. Las voces están ejecutadas en los versos con chillonas armonías.
“Un anne sans lumiere” parece emplear la metáfora de la oscuridad y las sombras para abordar la ceguera de un padre que prefiere no enterarse de la relación afectiva de su hija. Se trata de un hermoso medio tiempo, de conseguida atmósfera, con guitarras y voces calmas y una parte final de mayor intensidad rockera. Apoyo en armonías de Régine para un Butler a lo David Byrne, cantando partes de los versos intepretados en francés.
En “Neighborhood (Power Out)” hay un contraste con el tema y la música. En la lírica parece producirse una queja por la insensibilidad, frialdad y el acomodo urbano, mientras que el ritmo instrumental es todo menos frío. Se maneja un tempo muy enérgico, con reminiscencias de New Order y un muro de sonido edificado con agitadas guitarras, desabrida batería y un destacado y pegadizo xilófono.
“Neighborhood (7 Kettles)” es un corte de gradación desilusionada sobre el tiempo y la escasa invariabilidad vital. Es una balada melódica, un tema folk orquestal con percusión retumbante que puede recordar al “Hunky Dory” de Bowie o las piezas acústicas del “White Album” de los Beatles. Incluso posee un aire oriental con una iteración sónica cuasi mantra.
“Crown of love” es una canción de requerimiento amoroso ante la indiferencia y poca concrección de su objetivo sentimental. Se trata de otra balada con arreglos de cuerda, más melodramática, que tanto aparenta un vals como rememora una balada de finales de los años 50. El tema culmina, en un abrupto y sorprendente cambio de registro con una movida coda que podría estar firmada por los mismísimos ABBA.
“Wake Up”, medio tiempo con riff hard rock, acompañamiento orquestal y coros épicos, parece ubicarse en la pérdida de inocencia infantil y el acomodo vital con un destino ineludible: la muerte. También muy al estilo David Bowie.
En “Haiti” toma la voz principal Régine de Chassagne. Es un corte de cálidos aires caribeños, incluso folk-pop a lo Simon & Garfunkel con semblante autobiográfico sobre la estancia en Haití de la familia de la cantante.
“Rebellion (Lies)” apresura el ritmo con una magnífica y penetrante pieza art-rock centrada en el sueño (¿la muerte?) como evasión. El bajo fornido marca el tempo antes de la entrada de un insistente piano y la voz de Butler con un progreso rítmico fenomenal, muy propicio al baile, con guitarras, pianos, baterías, sintetizadores y herencias de Bowie, T. Rex o Roxy Music.
El álbum se cierra con “In the backseat”, tema cantado de nuevo por Régine (con un estilo y voz muy parecido a Bjork) desplegando una metáfora sobre el abandono de responsabilidades y riesgos (¿de nuevo la muerte?) y la permanencia en un segundo plano con el viajar plácidamente en la parte trasera de un coche mientras otro conduce. Balada vaporosa y sutil de tono melancólico con un bonito violín de Sarah Newfield y la inclusión puntual de unas guitarras enardecidas. Un tema que va acentuándose en todos sus aspectos con el paso de los segundos hasta alcanzar un intenso clímax.
En la promoción de su nuevo disco 'Neon Bible' y para festejar el hecho de que un grupo como Arcade Fire ha llegado al número 14 en la lista AFYVE y número 2 en las listas tanto de UK como de los USA.!, realizó una serie de 5 conciertos en la Judson Memorial Church de New York, en particular este realizado el día 16 de Febrero de 2006.
El EP de la actuación en el que ambos, Arcade Fire galardonado como grupo revelación de 2004, y David Bowie, mito incombustible de la música, se unen en vivo y en directo, en el Fashion Rocks.
Si en el 2004 los canadienses Arcade Fire publicaron uno de los discos más interesantes del año con “Funeral”, tres años más tarde resaltan su inicial valía con este “Neon Bible”, un álbum que prorroga las virtudes y tonalidades de su debut, con trascendencia emocional en gradaciones oscuras, espléndidos textos y densidad en texturas sónicas con lugar al pop gótico-orquestal, el folk-rock, el glam o el post-rock.
En el álbum se han utilizado entre otros instrumentos: órgano, zanfonía, trompa militar y toda una orquesta húngara. Win Butler describió el sonido del álbum como "permanecer de pie sobre el océano". Butler ha declarado en una entrevista que el álbum no es el nombre de la novela de John Kennedy Toole, “Neon Bible“ y que es puramente casual.
Aunque poseen suficiente personalidad a nivel instrumental y un talento indudable como letristas, no dejan de poseer referencias claras en su escritura. Desde David Bowie a Bruce Springsteen, pasando por Neil Young, Echo & The Bunnymen, los Pixies, Bob Dylan, los Talking Heads o incluso Prefab Sprout, pueden vislumbrarse en la escucha tanto de su funeral como de su biblia de neón.
La riqueza en textos de apreciable significación literaria y madurez intelectual mostrada en su primer disco grande pervive en el segundo, y con temas y tonos muy similares que recaen en la angustia existencial con atmósferas insanas, la presencia constante de la muerte, algún retrato generacional, la huida de la cotidianeidad a base de los sueños (a veces tornados en pesadillas) y la imaginación, el contraste entre hipocresía en creencias y búsqueda sincera de espiritualidad…
La intensidad emocional con desarrollos en crescendos es una característica de una escritura que denota también tacto melódico y un cuidado en los arreglos como énfasis de las sensaciones exhibidas, en ocasiones demasiado recargadas, que entrega la comunión entre los textos sombríos y una épica instrumentación.
El álbum se abre con el corte post-rock “Black Mirror”, en donde se ubican en imaginerías de maldición y distopía, con apuntes alucinatorios y atmósferas de muerte con lugar para la divagación andarina en el fondo del océano.
No es un mal comienzo para un disco de creciente aprecio, en donde tanto hay espacio para el folk con resonancias de Bruce Springsteen, como “Keep the Car Running”, historia de nomadismo con escenarios onírico-pesadillescos, y la acústica “Antichrist Television Blues”, con posibles alusiones al 11-s y referencias de fe, como para el folk a lo Neil Young, como en “Windowsill”, notable canción de conflicto generacional con padres despersonalizando a sus hijos, o en la propia “Neon Bible”, asentada en la supervivencia, la esperanza, la religión y la muerte. Tres asuntos claves en la lírica del grupo de Montreal.
Al margen de las tonadas de esencia más folk, el disco contiene otras piezas de mérito, como “Intervention”, pieza de desencanto, antibélica, con soldados muriendo y gente rezando, “Black Waves/Bad Vibrations”, con voz femenina, arreglos espectrales y sentimiento de huida, u “Ocean of Noise”, canción sobre la manipulación y la violencia con sonidos de tormenta, guitarra elegante y tempo pausado marcado por un melódico bajo.
Dos de las mejores canciones del álbum son las que poseen un ritmo más dinámico, “The Well and the Lighthouse”, una mezcla palpitante entre Bowie y los Talking Heads, y “No Cars Go”, en donde el camaleón se alía con los sofisticados Prefab Sprout y con Echo & The Bunnymen para, a través de un efectivo minimalismo lírico, potente percusión, y arreglos de cuerda y viento con final épico, los Arcade Fire se sitúen de nuevo en el sueño y la imaginación como lugar privativo y escapismo de la grisácea realidad.
Con influencias del post punk, el pop orquestal, el art pop o el glam rock surgieron en Canadá los Arcade Fire, grupo con música emocional, melodramatismo, letras en tono sombrío (no escasean las metáforas anímicas en tonos oscuros) que abordan asuntos sobre la vida, la muerte, el paso del tiempo, la desilusión, la pérdida de la inocencia, la rutina urbana… Melancolía. Onirismo. Viajes de autodescubrimiento. Nostalgia…
En “The Suburbs” no se desapegan de esos temas y de sus raíces sonoras. Es un disco que parece tener carácter conceptual en el que se canta sobre una vuelta al barrio de la niñez en donde se descubre en diversos trayectos radicales (y no deseados) cambios físicos y de valores. Escenarios de distopía. Deshumanización. Apatía. Aborregamiento. Excesiva tecnificación.
El viaje por los suburbios comienza con la canción que titula el disco, “The Suburbs”, medio tiempo sobre el inevitable transcurso del tiempo con sonido significativo de piano, arreglos de cuerda, falsete enfático. Tiene bases de pop glamero con animoso ritmo T. Rex, trazas music-hall, art pop de equilibradas texturas… En el barrio aprendió a conducir. Todos los muros y las casas que se construyeron en los años 70 ya no existen. Quiere tener una hija. En mis sueños todavía gritamos los niños... Recuerdos de infancia.
“Ready To Start” es un corte notable con buen trato melódico y enérgico rítmico con angulares guitarras post-punk. Densos arreglos sin onanismo autocomplaciente y lírica sobre progreso personal desde una posición de decepción con el presente.
En “Modern Man” quiere romper el espejo del hombre moderno tras situaciones irónicas de espera en turno. Crítica a los falsos personajillos de la modernidad generados por una mezcla entre ignorancia y pretenciosidad. El sonido, con nervioso ritmo en staccato, no quedaría mal en un disco de power pop de los 70.
“Rococo” incide en la crítica a la seudomodernidad, en especial los niñatos por hervir que se creen muy modernos y no son más que borregos fáciles de manipular… Vayamos al centro de la ciudad a ver a los chicos modernos. Los adolescentes comerán de tu mano… Corte sarcástico prog-rock con crescendo instrumental en donde se conjugan con habilidad una potente percusión, violines, flamígeras guitarras…
La distopía que asoma en ocasiones en los textos se manifiesta en “City With No Children”, pieza con un buen riff de guitarra glam rock a lo Marc Bolan, aplausos y preocupación sobre el futuro de las nuevas generaciones en desorientación. Un poco lineal este tema.
Decadencia urbana y espacios nocturnos como escapismo en las dos partes de “Half Light”. Efectivo uso de contrastes sónicos con empleo de sintetizadores y guitarras con reverb.
Sonidos jangle pop a lo Byrds en “Suburban War”, viaje nocturno por la ciudad en coche con reflexiones pesarosas. Son un tanto redundantes en el texto pero la buena melodía y las variantes rítmicas hacen el corte muy escuchable.
La parte final del disco reitera los ambientes de desorientación, los apuntes sobre aborregamiento, esnobismo, paso del tiempo, escepticismo sobre las relaciones… Sea todo ello manifestado con bravura punk rock en “Month Of May”, con folk rock a lo Neil Young en “Wasted Hours”, con la pieza pop abarrocada “Deep Blue”, con la estupenda “We Used to Wait”, piano en staccato dentro de un óptimo sentido de los arreglos vocales e instrumentales, o con los dos cortes “Sprawl”, una balada orquestal y la otra remedo disco de ABBA, antes de cerrar con “The Suburbs (Continued)”, corta pieza que mezcla el dream pop con el Tin Pan Alley.
Quedan pendientes de comentar el corto de Spike Jonze "Scenes from the suburbs", basado en el último disco, las dos canciones extra de la edición especial de, también, éste último disco, el videoclip interactivo de "We used to wait" en html5 y los videoclips normales. Disfrutadlo y, aun a riesgo de que me digáis "la economía está muy mal", comprad todos sus discos. Sigue en Arcade Fire (II - Scenes from the Suburbs y Videoclips Interactivos)
Acabo de recibir un preliminar de la portada de Ultimate Avengers número 4, obra de Carlos Pacheco. Es genial lo que hace este tipo y tenía muchas ganas de tener algo suyo desde hace mucho tiempo (si, vale, en realidad es que soy muy miedoso a la hora de comprar cosas por eBay o al extranjero...):
El dibujo (utilizo una imagen escaneada por -y obtenida de la web de- quien me lo ha vendido), por supuesto, solo es un preliminar, pero ya tiene todos los elementos de lo que acabaría siendo la portada definitiva:
Lo de los preliminares es una muy buena opción cuando no tienes dinero para una portada original; de hecho, en este caso, casi prefiero el preliminar de Pacheco a una página cualquiera. En fin, un dibujo molón que quedará muy bien enmarcado y colgado en la pared, ¡y que vengan muchos más!
En 1950, el premio Pulitzer de Fotografía fue concedido a Max Desfor (de Asociated Press) por su cobertura fotográfica de la guerra de Corea. A continuación, la fotografía que el jurado consideró merecedora del premio:
Flight of Refugees Across Wrecked Bridge in Corea
Imagen tomada por Max Desfor el 4 de Diciembre de 1950
Residentes de Pyongyang, en Corea del Norte, y refugiados de otras áreas se arrastran peligrosamente sobre las vigas del puente de la ciudad para escapar del avance de las tropas comunistas chinas.
No, el título no se refiere al café. Es cierto que, a algunas personas, les vendría bien un par de tazas menos al día y tomárselos cortos, cortitos, con sacarina y diazepam, pero no: de lo que vengo a hablar es de esas películas y mediometrajes que nos hacen agonizar frente a la pantalla con escenas absurdas por su duración o por su absoluta carencia de sentido narrativo que acaban siendo un precioso cortometraje aderezado con subvenciones y un equipo de producción incapaz de decir "hasta aquí hemos llegado".
En fin, este rollo viene a cuento por varias razones:
Por una parte, hace unos años tuve el enorme y sarcástico honor de recibir clase del peor profesor de cine que se pueda tener en una carrera universitaria y, en el paquete, venía incluida una de sus pequeñas obsesiones: "quitar todo lo superfluo de Psicosis" porque, a su juicio, "ahí hay muchas cosas que sobran, y se puede contar lo mismo con menos planos y menos secuencias". Sí, exacto, el tipo hacía apología del desconocimiento absoluto de uno de los autores más importantes del siglo XX, pero hablaba también de algo interesante: qué es necesario para contar una historia.
Por otro lado, hace poco vi un par de películas largas, pero largas largas, no largas de "ah, qué bien me lo paso viendo la trilogía de El Señor de los Anillos, extendida, de un tirón", sino largas del tipo "han pasado 5 minutos y varias personas se han cortado la venas" (ojo, las películas son muy buenas, pero largas, que quede claro). La primera es Buried , esa historia que Mercero contó tan bien años atrás en La Cabina pero que ahora alguien ha tenido a bien re-descubrir con menos presupuesto, menos luz y más americanos. La otra es Daft Punk's Electroma , algo que no sabría si describir como cine o poesía.
¿Y todo esto a qué viene? Pues viene a que yo fui el primero que puso el grito en el cielo cuando el papanatas (bautizado así por una de mis compañeras) de mi profesor dijo lo de Psicosis, y defiendo a Buried y Electroma a capa y espada, y soy de los que defienden la integridad de una película aunque tenga que agonizar entre escena y escena de Inland Empire y me duerma con las escenas sin guerreros de 300, pero hay veces en que no puedo más que decir "ya está bien de tanto relleno metido con embudo, ¿por qué no hicieron un corto?".
Porque si, porque me parece muy bonito que 90 minutos sea un estándar, y me parece genial que los autores ajusten sus ideas a eso, pero creo que se desperdicia mucho tiempo y esfuerzo (y, sobre todo, talento) en ideas que no pasan de la anécdota y por las que autores y productores no dejan de preguntarse por qué fracasaron en taquilla si a todo el mundo le gustan los animales rebeldes, los castores que exteriorizan un trastorno psicológico o las amas de casa sin piano.
En fin, no voy a defender ahora la cultura del cortometraje, sólo quiero que, la próxima vez que escribáis un guión de cine, o de comic, o de lo que sea... sólo quiero que no os fijéis en los estándares de la industria y hagáis la historia que queréis, la que sabéis que es buena, la que acaba cuando tiene que acabar y no incluye paja para rellenar páginas aburridas que empequeñezca el trabajo realizado.
Y vosotros, ¿borraríais de la historia alguna escena de alguna película? (a los que estáis a punto de decir "no, hombre, no, sacrilegio": os recuero el baile de Peter Parker en Spiderman 3).
Nota: Daft Punk's Electroma es una maravilla de sesenta y pico minutos que recomiendo a todo el mundo. Es un poco (muy) lenta, sí, pero merece cada bostezo que deis.
Qué cosas, ¿no? Resulta que Tropic Thunder, además de una crítica mordaz del sistema de cine actual americano y una sátira del mismo, es un mojón. Uno de los grandes, ojo, no uno de esos refinados que hasta huelen bien y pondrías sobre un pedestal junto a otros productos inverosímiles como los anuncios de la teletienda...
Como decía: un mojón.
Ojo, sí, entretiene, vale, los primeros quince minutos incluso me apetecía verla entera, pero no. Tropic Thunder se queda en eso que quieren criticar: una serie de ideas que no escapan de los lugares comunes que la crítica internacional lleva años argumentando en contra del cine hollywoodiense. Parece como si algún productor americano hubiese sacado la cabeza de donde sea que saque la cabeza esta especie cuando quieren hacer como que mean fuera del tiesto.
Al cabo de un rato tenía la sensación de estar viendo un monólogo: son graciosos porque dicen verdades cotidianas... el problema es que son verdades que aquí (tal vez exagere y "aquí" sea el metro cuadrado donde me siento a escribir esto) ya están resabidas, ¿o no os acordáis del anuncio aquel de Resines diciendo eso de "venga niño, que esto es una peli española"?
En defensa de Tropic Thunder (una defensa muy buena, por cierto, yo sería el primero en esgrimirla si tuviera que criticarme a mi mismo) diré que no la vi entera (diagnosticado de pereza y aburrimiento absolutos), así que este intento de crítica no tiene ningún fundamento, por lo que tendréis que verla hasta el final para sorprenderos con el giro inesperado, el momento de reconciliación o la tomadura de pelo de turno que se le queda grabada a la gente en la memoria y hace decir "ah, pues no está tan mal".
En fin, un elenco de chistes políticamente incorrectos de esos que luego la gente de bien se escandaliza cuando los cuenta Ricky Gervais.
Yo, personalmente, le doy un 4, pero unas 135.000 personas han decidido que la media de la peli en IMDb sea de 7,1 (curiosamente, en Metacritic le dan la misma nota... será que me estoy convirtiendo en un gafapastas o algo. Gracias al Espaguetti volador, en Filmaffinity le dan un 5,5 y ya me siento un poco más comprendido).
Llevaba un tiempo confuso pensando que se acababa el Mundo. Ya sabéis, 11/11/11, 2012, y tal. En fin, que no se ha acabado y yo, como un idiota, viviendo la vida alejado de la blogesfera por temor a que llegara el gran castañazo y me pillara escribiendo de comics... En fin, ya sabéis por dónde van los tiros: vuelvo a la actividad bloggeril.
Y os estaréis preguntando: "Oh, Xemi, no irás a seguir subiendo la mierda que subías antes, ¿verdad?". Pues si, la misma mierda, en el mismo corral, con los mismos condimentos (A estas alturas, los que habéis empezado a leer pensando que hablaría de Basquiat -por el título- ya os habréis dado cuenta de que no, ¿no?): Pulitzer, música, cine, y todo ese etcétera que viene siendo FreakAtLeast seguirá presente. Probablemente suba más contenido relacionado con cualquier tema ("¡Oh, no! ¡Xemi se ha tumblrizado y nos va a asediar con reblogs de reblogs!") o, probablemente, se me olvide de nuevo que tengo un blog (¿olvidar? ¿Quién ha dicho olvidar? ¡Fin del mundo! ¡Eso es lo que quería decir!).
